另幾處片段，范寧再次領(lǐng)悟了維亞德林的意圖。

“至于最后的‘面’，就是縱向的思考，比如第一樂章開頭，樂隊奏主題時，你跨越音區(qū)的大和弦，要用堅定的推動感?！?br/>
范寧回到第一樂章。

“咚！咚！咚！——”“咚！咚！咚！——”

“傾向，還是傾向性的思考，比如，這些標(biāo)定了色彩的走向...”維亞德林聲音又起，在范寧視野中，總譜上的幾組相鄰和弦的音符符頭似乎突然緊縮了一下。

“你記住你的力量來源只有三個：小臂自然下垂的力、掌關(guān)節(jié)撐起來的力、還有指尖的抓力，其他的都是不科學(xué)的，統(tǒng)統(tǒng)卸掉。”

范寧閉眼彈奏，試著感受了幾次。

“不對，你試著將和弦的全部音下落保持，然后，單抬指彈奏這幾個單音?！?br/>
范寧依言照做。

“對了，就是這種類似的感覺?！?br/>
“25小節(jié)，這里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我說的‘線’的走向，雖然你在彈和弦的‘面’，但是手腕要更加照顧四五指的動作?！?br/>
一個多小時的時間，范寧按照維亞德林的“點線面”提示，觸類旁通地解決了大量類似的片段，他覺得自己對柴一的演繹理解上了一個臺階。

維亞德林則覺得，自己從來沒教過這么“好教”的學(xué)生。

是的，范寧太好教了。

他會把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你來推動那幾處關(guān)鍵的節(jié)點，并且，幾次就通。

這種級別的鋼琴課，主要就是依賴“演示-模仿”的循環(huán)，老師知不知道該演示哪，能不能清晰，學(xué)生能不能聽出和自己的不同，模仿能不能到位，都決定著靈感傳遞的效率。

這種循環(huán)是基礎(chǔ)，但有時靈感難以形容，所以語言的啟示也十分重要，有時老師某句出彩的形容概括，能讓瓶頸瞬間被突破。

到了拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》，維亞德林給出的兩個關(guān)鍵詞是“踏板”和“指法”。