“咚——?。。　?br/>
“不愧我們音樂學(xué)院最大的禮堂，吸音回聲效果真棒啊，所以呢？...”已斬獲高分的默里奇用手枕著后頸，悠閑地望向四周墻壁上的坑坑洼洼。

“就這？...”

“這就是他所謂的即興靈感？”塞西爾和好幾位作曲系學(xué)生都在抬手撓頭，“你這一個(gè)八度音怕是停了有四五秒了吧？”

將這個(gè)八度雙音保持了足足兩個(gè)小節(jié)后，范寧重新提起左手，在低音區(qū)帶起快速的升c小調(diào)分解和弦，組成一片又一片的六連音。

古爾德院長(zhǎng)雙眼瞇起，目不轉(zhuǎn)睛地盯著范寧。

從第五個(gè)小節(jié)開始，右手加入，奏出一條急速飛馳的旋律，顆粒般的音符火花四射，飛濺而出。

正是前世偉大的波蘭浪漫主義音樂大師，弗里德里克·肖邦的傳世之作：

《升c小調(diào)幻想即興曲》！

肖邦生前一共創(chuàng)作了4首幻想即興曲，這一首作于1834年，肖邦24歲。作者自己認(rèn)為該曲的主旋律和法國(guó)作曲家莫舍列斯的另一首作品主題有些相似，為了免遭非議，它成為了唯一沒出版的那首，只到死后才被后人發(fā)現(xiàn)。

事實(shí)上，它比莫舍列斯那首有著更為豐富的內(nèi)容和更為精心的結(jié)構(gòu)。在范寧前世，它是肖邦流傳最廣最受歡迎的作品之一，既富于詩(shī)意的幻想，又蘊(yùn)含嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿?，足以引發(fā)聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

舞臺(tái)之上，鋼琴之前，身穿黑禮服的少年右手持續(xù)高速的跑動(dòng)，和左手變幻的六連音組成了復(fù)雜的交錯(cuò)節(jié)奏，既像充滿火熱激情，一瀉千里的瀑布，又似溢滿無數(shù)斑斕的光影和色塊的幻覺世界！

范寧的表情其實(shí)有些緊張，目不轉(zhuǎn)睛地盯著鋼琴鍵盤上自己跑動(dòng)的雙手。

他前世并非科班出身，原主卡洛恩也只是音樂學(xué)專業(yè)，經(jīng)常被安東老師奚落基本功，兩者記憶融合之后，仍然比不上那些鋼琴專業(yè)的演奏者。

但他太清楚該如何用5成的手指技巧，發(fā)揮出90%的效果了。

這首曲子是范寧前世小時(shí)候就彈過的業(yè)余十級(jí)考級(jí)曲目，從單純“彈下來”的技術(shù)難點(diǎn)來說，對(duì)專業(yè)人士不算難。

但以范寧研究過無數(shù)唱片和現(xiàn)場(chǎng)的挑剔耳朵來看，身邊那些專業(yè)人士彈得出彩的沒有幾個(gè)，他們手指機(jī)能良好，一氣呵成，少有錯(cuò)音，但忽略了太多的譜面細(xì)節(jié)。

開頭右手的弱起、抖動(dòng)踏板踩法、分句之間的呼吸、需要突出的重音線條、13小節(jié)開始的強(qiáng)弱對(duì)比段、三個(gè)半音階的首音需連續(xù)變強(qiáng)以帶來緊湊感...范寧覺得，這是他發(fā)揮最好的一次。