呂睿的“考古式拍攝法”并沒有因為徐山爭的咆哮而有任何改變。

    時間，一天天過去。

    一個星期后，劇組的進度表，已經(jīng)紅得像一張不合格的考卷。

    片場的氛圍也從最初的敬畏和新奇，逐漸滑向一種壓抑的疲憊。

    劇組人員都是行業(yè)老手，習慣了“短平快”的工業(yè)流程。

    他們可以接受導演的嚴格，但無法理解這種近乎病態(tài)的“停滯”。

    每天，幾百號人耗費巨大的精力，就為了磨出幾個甚至幾十秒的鏡頭。

    攝影師開始懷疑自己的構圖是不是太多余，燈光師開始思考一盞燈的擺放是否需要寫一篇論文來論證。

    流言蜚語，像潮濕季節(jié)的霉菌，在片場的角落里悄然滋生。

    “聽說了嗎？呂導跟一個群演磕了三天，就為了他磕頭的時候，額頭撞地的聲音對不對。”

    “對什么對？咱們這是神話片！誰他媽在乎這個？”

    “我看啊，這位年輕導演是理論大于實踐，被捧得太高，下不來了?！?br/>
    “噓……小聲點，徐總的臉已經(jīng)黑得能當背景板了。”

    這些竊竊私語，不可避免地通過某些“有心人”的嘴，傳到了外界。

    那些被呂睿用藝術和才華正面碾壓過的舊勢力，仿佛在沙漠里看到了海市蜃樓，瞬間興奮了起來。

    他們無法再攻擊“封神宇宙”的陣容和概念，因為陳道明和鞏月這兩尊大神是他們無法撼動的。

    于是，他們找到了新的武器——效率。

    一篇名為《藝術的偏執(zhí)與商業(yè)的毀滅：奇跡引力會成為下一個“概念泡沫”嗎？》的黑稿，在幾個營銷號上同步發(fā)出。